赵钢
自由摄影师。1996年开始职业摄影生涯，曾任《新京报》、《华夏地理》杂志、《新周刊》杂志摄影师。2012年成为自由摄影师，近年创作多围绕中国古代文化遗存展开。他完成于1996年的第一个摄影专题《我的大学》将于近期由浙江摄影出版社出版。
对拍照片的人来说，重看、重做照片是一种再创作的过程。这些照片来自摄影师赵钢的第一部作品，记录了长春一所大学90年代初的校园生活。做了20多年职业摄影师，赵钢即将把这部《我的大学》以图书的方式出版。时过境迁，这不再只是一份纪实摄影材料，集体与私人的记忆混合，如同窖藏陈酿，缓慢释放的气味，飘向何方？
——编者
赵钢成长在哈尔滨，高中时开始玩摄影。1991年，在铁路系统工作的父亲将他的照片拿给同在铁路上工作的王福春看，王福春当时因“火车上的中国人”已经有了名气，看完照片，他收了这位学生。王福春是创作经验丰富的摄影师，在赵钢解决了技术问题之后，他的提示是：你就直接拍作品。于是，在大学四年期间，赵钢持续拍摄校园生活的方方面面，完成了《我的大学》这组作品。那是90年代中前期，照片中的长春光机学院，仍有80年代大学生活的味道——同时在校的学生，有些是80年代最后两年入学的。
赵钢大概是会“痴”的那类，他回忆还是高中生的他进入王福春暗房的那一刻，“一下就把我抓住了，就觉得摄影这个事儿跟我是一体的”。大学的头两年，几乎每月的某个周末，他都会从长春坐火车回哈尔滨，“每周六下午，我到长春站买票，四五个小时的火车，晚上到家吃口饭就开始放大照片，八九点到夜里三四点，放二十多张，睡一会儿，早上九点到王福春家，他给我看照片，中午回家吃口饭，然后就去哈尔滨站坐车回长春，天黑到学校。”持续而密集的拍摄和探讨，现在看来，也是一种很难得的学习体验。
在拍的过程中，他是按照当时视野中深度报道摄影的方式去拍的，学生会、宿舍、学校中发生的各种事情，都会拍摄。到了大学三年级，王福春看他的照片说，你的拍摄状态已经进去了，多拍就可以了。赵钢毕业后，把相机留给低他两级的学妹、当时的女友、现在的妻子丁凤园，来自她的一些胶卷，在这个作品中补充了很多关于女生宿舍生活的内容，让这个作品更完整。
王福春本人有丰富的创作经验，他的照片中有对日常生活的观察，透露幽默的趣昧，赵钢很快可以接受到他作品中的昧道，感受到很多东西。他现在回看那时候自己的摄影经历，觉得当时对摄影的认识还是局限在纪实摄影框架里，因为那个时代所能见到的资讯太有限了。当时王福春在哈尔滨有几个学生，有的是開影楼的，有的是不同单位的公职人员，赵钢是其中最小的。偶然的机会，有人从图书馆借出来两本台湾摄影家阮义忠著的书《当代摄影大师》《当代摄影新锐》，大家传看这两本书，其中的图像无疑带着完全不同的气息，“我们成天聊的都是怎么看得懂大师作品，那里面很多照片我印象特别深，视觉的力量非常直接，但更多的东西就没有了。”多年后，再谈到自己的摄影创作，赵钢说，在后来的摄影经历中，他需要能在理论上给予指导和启发的人，但是一直没有。从摄影记者到自由摄影师再到一个影像创作者，他一直在摸索和学习。现在他的创作，一直围绕中国古代文化遗存展开，这是他不断发力的场域。
两三年前，我在连州摄影节的一间展厅看到这批照片中的几张，印象深刻。青年人的敏感溢出了90年代的纪实摄影“体例”，对个体经验的直接反映出现在照片中，这私人视角也处于一种过渡阶段。照片中的集体生活，可能是他们最后的桎梏，也是最后的闲散时光，之后这些生于70年代初的人，就正式进入90年代的社会了。
为做书重新选择照片的过程，赵钢选了一些以前不会选的、更私密和直接的照片。三百多个胶卷的底片，一万多张，他扫描了七百多张，选了四百多张打印了小样，从中再筛选出两百多张作为这本书的材料。回看这批二十多年前的照片，赵钢想，当时为什么那么痴迷把这件事干了？每个选择和判断从哪里来的？这些人怎样长大，又变成什么样，现在他们怎么样了？
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